Inszenierung Marcus Mislin
Bühne Elizabeth Pedross
Kostüme Petra Bongard
Musik Markus Reyhani
Dramaturgie Barbara Stößel

Grau. Grau sind die Gesichter von Tante Em und Onkel Henry, bei denen Dorothy wohnt. Grau ist die weite Prärie Kansas’, in der sie leben. Grau ist auch der Horizont, an dem eines Tages ein gefährlicher Wirbelsturm aufzieht, der Dorothy mitsamt ihrem Hund Toto und dem Farmhaus der Familie in das wundersame Land hinter dem Regenbogen trägt. Das Haus landet punktgenau auf der bösen Hexe des Ostens – sehr zur Freude der guten Hexe des Nordens, die Dorothy im wohl buntesten Land begrüßt, das man sich vorstellen kann. Aber Heimweh kann man auch nach Grau haben. Um den Weg zurück nach Hause zu finden, muss Dorothy in den frei gewordenen Zauberschuhen der bösen Hexe des Ostens der gelben Backsteinstraße in die glänzend-grüne Smaragdstadt folgen. Dort verspricht der mächtige Zauberer von Oz Hilfe. Die erhoffen sich auch andere. Unterwegs findet Dorothy Freunde, die genau wie sie auf der Suche sind: die Vogelscheuche, die sich Verstand wünscht, den Blechmann, der ein Herz vermisst, und den Löwen, der unbedingt mutig sein möchte. Gemeinsam finden sie letztlich viel mehr, als sie gesucht haben.
Lyman Frank Baums poetisch-verträumte Geschichte rund um die kleine Dorothy und ihre skurrilen Begleiter ist ein zeitloser Klassiker der Kinderliteratur, der mit viel Witz und Charme die Kraft der Phantasie und wahre Freundschaft feiert.

Premiere am 23. November 2011, Großes Haus

Inszenierung Petra Wüllenweber
Bühne und Kostüme Ulrike Melnik
Musik Markus Reyhani
Choreographie Daniel Morales Pérez
Dramaturgie Katrin Maiwald / Franz Huber

Für den Puppenmacher Geppetto geht ein Traum in Erfüllung: Er bekommt einen kleinen Sohn, Pinocchio. Doch der Kleine ist alles andere als ein normaler Junge, da er vollkommen aus Holz ist. Ein Wunder geschieht und Geppetto traut seinen Augen kaum, denn die Puppe erwacht zum Leben. Pinocchios Weg erzählt die Geschichte vom sprechenden Holzklotz zum mitfühlenden Jungen. Und obwohl die freche Marionette das Ziel immer vor Augen hat, kommt sie wieder und wieder vom Weg ab, lässt sich vom Puppentheater, von den Gaunern Fuchs und Kater und vom Spielland verlocken. Erst durch das Wiedersehen mit seinem Papa im Walfischbauch wird der „Holzkopf“ zum rechten Sohn.
Pinocchio ist eine Kinderbuchfigur des italienischen Autors Carlo Collodi. 1881 erschienen in einer italienischen Wochenzeitung die ersten kleinen Fortsetzungsgeschichten mit der Holzfigur Pinocchio, die so populär wurden, dass Collodi beschloss, ein Buch daraus zu machen.

Premiere am 06.11.2011, RLT Neuss

Regie: Catharina Fillers
Bühne: Ivonne Theodora Storm
Stefanie Schnitzler nach den Brüdern Grimm
Musik: Markus Reyhani
Fassung: Catharina Fillers
Kostüme: Regina Rösing, Barbara Noth
Aschenputtel: Emilia Haag
Stiefmutter: Hergard Engert
Stiefschwester: Linda Riebau
Vater Rainer: Scharenberg
Prinz Jonathan: Schimmer

Fliegende Elefanten, die Antwort auf die Frage, woran das tote Meer gestorben ist, bedauernswert ungeschickte Piraten, Sommerwind auf einer Wiese, Wörter auf Weltreise, einem widerspenstigen Dutzend Zahlen und noch vieles mehr: Rubys Wintergarten ist beste deutschsprachige Popmusik mit hervorragenden Texten, die Kinder genau so lieben wie Erwachsene. Der in Chicago lebende Theaterkomponist Markus Reyhani hat dieses Album für seine zweijährige Tochter Ruby geschrieben. Musik für kleine und grosse Kindsköpfe.

Rubys Wintergarten als Download bei:

CD bei Amazon bestellen.

Rubys Wintergarten kann ab dem 21. Oktober 2011 auch im Buchhandel bestellt werden.

Musik für Kinder Kindermusik

Nationaltheater Mannheim, Premiere: 15. Oktober 2011

Dramaturgie: Anne Richter

Der Knecht scheint in einer Glückshaut geboren zu sein. Wie sonst konnte er die einzige Tochter des Königs heiraten? Um diesen nicht standesgemäßen
Schwiegersohn aus der Welt zu schaffen, gibt der König ihm eine lebensgefährliche Aufgabe: Drei goldene Haare vom Kopf des Teufels muss er ihm bringen. Der Held des bekannten Märchens wird in dieser Inszenierung tatkräftig
von der Großmutter des Teufels unterstützt. Beide spielen ein gewagtes Spiel, doch wer wagt gewinnt!

Zum Reinhören bitte hier klicken:

Die Musik des Stückes bei Itunes laden:

Inszenierung: Jule Kracht
Musik und Songtexte: Markus Reyhani
Bühne und Kostüme: Merle Katrin Seibert
Dramaturgie: Julia Dina Heße
Ratte Tore: Maike Wehmeier
Chinchilla Buffy: Cédric Pintarelli
Gitarre/Gesang: Frank Bardonner
Premiere: 08. Oktober 2011 Nationaltheater Mannheim
Informationen zum Stück und Termine unter www.schnawwl.de

Pressestimmen zu Bye Bye Chinchilla

„Der donnernde Applaus von Groß und Klein verheißt der reizenden Episode, die sich unter einer Schmuddeligen Neckarbrücke ereignet, einen riesigen Erfolg. Und der ist dieser rundum geglückten Eigenproduktion aus vollem Herzen zu wünschen, denn die Trostpflaster Handlung mit Gesang hat die Einfachheit, den Humor und die Tiefe eines guten Kinderbuchs, das auch Erwachsene immer wieder entzückt durchblättern.”
Mannheimer Morgen

Das Stück

Die Ratte Tore hat die ganze Welt gesehen. Auf dem Hamburger Fischmarkt geboren, reiste sie viele Jahre auf einem Expeditionsschiff auf dem Polarmeer, war in China und Amerika. Doch nun lebt sie schon seit vielen Jahren unter einer Brücke am Neckar – kein besonders schönes Leben. Tore staunt nicht schlecht, als eines Nachts plötzlich ein klitschnasses Fellknäuel vor ihm steht, das sich als „Chinchilla“ bezeichnet und die Welt bisher nur aus dem sicheren Käfig im warmen Kinderzimmer erlebt hat. Das wandelnde Fellknäuel ist verzweifelt … wie konnte es nur an diesen trostlosen Ort gelangen?

Der Liedermorgen wird entwickelt für Familien und Kinder ab 6 Jahren. Schauspielerin und Regisseurin Jule Kracht hat in ihren bisherigen Inszenierungen für Schnawwl und Junge Oper bereits ein gutes Gespür für Musik auf der
Bühne bewiesen und wünscht sich genau wie Komponist Markus Reyhani dringend neue gute Kinderlieder. So entsteht Bye, Bye Chinchilla – Ein Liedermorgen voller bunter, vielseitiger und ohrwurmverdächtiger Songs für Kinder, mit frischen Texten und einer Geschichte, die passend zum Spielzeitmotto die Welt unter die Lupe nimmt und aus den Augen zweier ganz unterschiedlicher Tierfiguren betrachtet. Dabei ergeben sich nicht nur ganz neue Perspektiven und Ideen,
sondern auch immer wieder die Frage: „Weil das so ist, ist das so?“.
Markus Reyhani schreibt Musik, am liebsten für Kinder. Seit seinem Musikstudium in Köln hat er für weit über 100 Theater und Tanzproduktionen Musik komponiert. So arbeitete er unter vielen anderen für das Staatstheater
Stuttgart, Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Mainz, Theater Bonn, Staatstheater Cottbus und das Theater Freiburg. Darunter waren verschiedenste Projekte für Musiktheater, Junge Oper und Tanztheater. Neben Liedern und Songs mit eigenen Texten schreibt er oft instrumentale Musik. Ende 2011 wird seine erste CD mit Liedern und Songs für Kinder erscheinen. Im Mannheimer Nationaltheater war und ist seine Musik u. a. in den Produktionen Die Kuh Rosmarie, Das abenteuerliche Leben der Hilletje Jans, Eine Odyssee und Die Geschichte vom kleinen Onkel zu hören.

We had a wonderful premiere and fun times in Wunsiedel/Bavaria! CD-Illustration by Peter Engel, Photo by H.Dietz …

Die Mattisburg wird bei der Geburt Ronjas durch einen gewaltigen Blitzschlag in zwei Teile zerrissen. Der dabei entstandene abgrundtiefe Höllenschlund trennt zwei seit langem verfeindete Räuberbanden. Auf der einen Seite wohnt die Bande von Räuberhauptmann Mattis, Ronjas Vater, und auf der anderen die Bande von Räuberhauptmann Borka. Bei ihren Streifzügen durch die angrenzenden Wälder erlebt Ronja wilde Abenteuer und begegnet unheimlichen Wesen, wie den Graugnomen, Grausedruden oder Rumpelwichten. Und natürlich lockt sie die andere Seite des Höllenschlundes. Als sie wagemutig den Abgrund überspringt, steht ihr dort Birk, der Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns Borka, gegenüber. Beide werden unzertrennliche Freunde. Doch statt diese Freundschaft zu nutzen, belauern sich die Väter mehr denn je. Als Mattis Birk gefangen nimmt, um Borka zu erpressen, flieht Ronja mit Birk in den kalten winterlich verschneiten Wald zur Bärenhöhle. Nach vielen bestandenen Abenteuern gelingt es jedoch letztlich beiden, die Räuberbanden miteinander zu versöhnen. Ronja Räubertochter ist die Hauptfigur aus dem gleichnamigen Kinderbuch von Astrid Lindgren, das 1981 veröffentlicht wurde. Das Buch wurde ein Welterfolg und zählt seitdem zu den bedeutendsten Werken der Kinderliteratur.

ab 5 Jahre
Inszenierung Marcus Mislin
Bühne Elisabeth Pedross
Kostüme Jutta Delorme
Bühnenmusik und Songtexte Markus Reyhani

Großmutter ist die Beste. Bei ihr gibt es Pflaumenkuchen mit Schlagsahne und dazu Kaffee – frisch gemahlen aus einer Kaffeemühle, die sogar ein Lied spielt, wenn man ihre Kurbel dreht. Kein Wunder also, dass der Räuber Hotzenplotz neidisch ist und der Großmutter mit viel Gepolter und „Hände hoch!“ die Kaffeemühle klaut. Hotzenplotz mit seinen sieben Messern und der Pfefferpistole ist der gefürchtetste Räuber weit und breit, und selbst Wachtmeister Dimpfelmoser hat entsetzliche Angst vor ihm – und der ist immerhin bei der Polizei! Kasperl und Seppel dagegen sind mutig genug und gehen mit viel List und Phantasie auf Räuberjagd. Doch Hotzenplotz kommt ihnen auf die Schliche, und bald muss Seppel die Hausarbeit in seiner Höhle erledigen und Kasperl dem großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann auf dessen Schloss dienen. Gar nicht so einfach, dieser verzwickten Lage zu entkommen …
Mit diesem Kinderbuchklassiker hat Otfried Preußler ein liebenswertes Ensemble gewitzter wie tollpatschig-kauziger Helden geschaffen, deren Geschichte für eine Umsetzung auf der Bühne geradezu prädestiniert erscheint, da sämtliche Figuren dem klassischen Personal des Kasperletheaters entspringen.

Premiere am 18. November 2010, Großes Haus

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt und darf wegen dieses für Hexen noch sehr jugendlichen Alters nicht beim Hexentanz in der Walpurgisnacht auf dem Blocksberg mittanzen. Sie müsse noch viel lernen, heißt es. Kindern (und kleinen Hexen) fällt es aber sehr schwer einzusehen, dass sie viel lernen müssen, bis sie auch „groß” sind. Vor allem dauert das sooo entsetzlich lange! Und schließlich beurteilen wieder einmal die Erwachsenen, was richtig und falsch ist. In unserem Fall passiert dies bei der Prüfung vor dem Hexenrat. Die wäre nicht einmal das Problem, denn die kleine Hexe lernt schnell, eine gute Hexe zu sein. Sie hext viel (mit mancher Panne), hilft da und dort und tut dabei viel Gutes. Das wird von der Muhme Rumpumpel beobachtet und haarklein vor dem Hexenrat berichtet ­ zu dessen großem Entsetzen, denn die kleine Hexe hat alles falsch gemacht: Eine „gute” Hexe muss, dem Hexenbrauch entsprechend, dazwischenzaubern, „Böses” tun. So geht es in dem munteren, abwechslungsreichen, spannenden und kindgerechten Theaterspiel um nicht mehr und nicht weniger als um gut und böse. Gibt es ein Thema, das unser Leben mehr bestimmt?